Uno de los planos más difíciles de filmar en una película de acción es el que se ve desde los ojos del protagonista. En Spider-Man: Brand New Day, el director Destin Daniel Cretton quería que el público estuviera dentro de la máscara de Peter Parker en plena pelea. Sony acaba de publicar un detrás de cámaras que explica cómo lo resolvieron, y es una clase práctica de diseño de rigs.
El problema
Para que un plano subjetivo se sienta real, la cámara tiene que estar donde están los ojos del actor y moverse como se mueve su cabeza. Eso significa montarla sobre el propio actor. Pero Tom Holland hace buena parte de sus escenas de acción, y una cámara de cine con un lente convencional pesa demasiado para llevarla en la cabeza durante una coreografía de pelea.
La solución en tres piezas
- Una cámara que se separa. El equipo usó la Sony VENICE 2 con el sistema de extensión Rialto, que permite separar el bloque del sensor del cuerpo de la cámara y conectarlo por cable. Así, solo la parte más pequeña va sobre el actor.
- Un casco a medida. El key grip Steve Ellingworth construyó un casco modular, apodado Cyclops Cam, que Holland llevaba puesto para los planos desde dentro de la máscara.
- Un lente hecho para esto. Dan Sasaki y el equipo de Special Optics de Panavision construyeron un macro de 24 mm T4 a medida. Un macro estándar era demasiado pesado y voluminoso para que un actor lo llevara durante escenas de riesgo.
Cuando hacía falta algo todavía más pequeño, entraba una Sony FX3.
El truco del espejo
La parte más ingeniosa está en las peleas cuerpo a cuerpo. El equipo montó la FX3 mirando hacia abajo y colocó un espejo semirreflectante a 45 grados dentro de un matte box. La cámara graba el reflejo, mientras Holland mira directamente a través del vidrio. El actor ve a su oponente y la cámara ve exactamente lo mismo, desde el mismo eje.
Es el mismo principio de un teleprompter, aplicado a la acción.
El look
El director de fotografía fue Brett Pawlak, colaborador habitual de Cretton. En entrevistas ha explicado que buscó el contraste de los cómics clásicos, con sombras que no son grises sino negras, y que filmó lo más práctico posible para que la película se sintiera anclada al mundo real. Los planos subjetivos siguen esa misma idea: en lugar de crearlos en computadora, se filmaron con un actor de verdad dentro de una máscara de verdad.
Lo que se puede copiar
No hace falta una VENICE 2 para aplicar estas ideas. Una cámara pequeña o una sin espejo con un lente gran angular ligero, montada en un casco o en un arnés de pecho, ya permite planos subjetivos convincentes en un video musical o un cortometraje. El truco del espejo se puede armar con un vidrio de teleprompter y una caja negra.
La lección de fondo es otra: antes de alquilar equipo, define qué plano necesitas y qué limita al actor. Aquí, el peso del lente decidió todo el diseño. En una producción pequeña, preguntarse primero qué tiene que sentir el público y después qué cámara lo permite ahorra días de rodaje y dinero.